Ēriks Bruns: biogrāfija, personīgā dzīve, karjera, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Dejotājs Ēriks Bruns dzimis 1928. gada 3. oktobrī Kopenhāgenā, Dānijā, frizētavas īpašnieces Elenas Brunas (dzimusi Eversa) un Ernsta Bruna ceturtais bērns un pirmais dēls. Viņa vecāki apprecējās neilgi pirms zēna piedzimšanas. Bruns sāka trenēties Dānijas Karaliskajā baletā, kad viņam bija deviņi gadi. Viņa neoficiālā debija Kopenhāgenas Karaliskajā operā notika 1946. gadā, kur Ēriks spēlēja Adonisa lomu Haralda Landera operā Torvaldsen.

Ēriks Bruns: biogrāfija

1947. gadā viņš tika uzņemts baleta trupā. Tajā laikā topošajai baleta zvaigznei bija tikai astoņpadsmit gadu. Ēriks Bruns pirmo no savām brīvdienām (kas pēc tam kļuva diezgan biežas) pavadīja 1947. gadā, sešus mēnešus septiņas dienas nedēļā uzstājoties ar galvaspilsētas baleta trupu Anglijā, kur dejoja sadarbībā ar bulgāru balerīnu Soniju Arovu. 1948. gada pavasarī viņš atgriezās Dānijas Karaliskajā baletā, bet 1949. gadā tika paaugstināts par solistu. Šis ir augstākais tituls, ko dejotājs var iegūt Dānijas baletā. Vēlāk, 1949. gadā, viņš paņēma vēl vienu atvaļinājumu un pievienojās Amerikas baleta teātrim Ņujorkā. Jorkas, kur viņš regulāri dejoja nākamos deviņus gadus, lai gan viņa mājvieta joprojām bija Dānijas Karaliskā balets.

Ceļš uz slavu

Pagrieziena punkts Bruna starptautiskajā karjerā bija 1955. gada 1. maijs, kad viņš debitēja Albrehta lomā filmā Žizele, kur dejoja kopā ar Alisiju Markovu, kura bija gandrīz divdesmit gadus vecāka. Priekšnesums bija īsta sensācija. Dejas kritiķis Džons Mārtins, rakstot laikrakstā The New York Times, dienu nosauca par "vēsturisku". 1955. gada jūnijā žurnālā The Dance News rakstā ar nosaukumu "Rīta izrāde, kas kļuva par vēsturi" P. W. Mančestra rakstīja:

“No tehniskā viedokļa Albrehta loma nav ārpus neviena kompetenta mākslinieka iespējām, taču Ēriks Bruns bija bezgalīgi vairāk. Viņš, iespējams, ir sava laika apdāvinātākais dejotājs ar nevainojami tīru tehniku, ko viņš attīstīja, tikai apvienojot milzīgu talantu, kas saistīts ar ikdienas treniņiem jau no mazotnes…"

Pasaules slava

Bruns oficiāli aizgāja no Dānijas baleta 1961. gadā, līdz tam viņš bija kļuvis par pasaulslavenu zvaigzni. Viņš turpināja ar pārtraukumiem dejot kompānijā kā viesmākslinieks. 1961. gada maijā viņš atgriezās Baleta teātrī uz izrādēm Ņujorkā. Ērika Bruna personīgā dzīve tajā laikā bija izteikti homoseksuāla: viņš tikās ar daudziem vīriešiem un pilnībā ignorēja sievietes.

Nākamo desmit gadu laikā Bruns sadarbojās ne tikai arBaleta teātris, kā arī ar visām lielākajām baleta kompānijām Eiropā un Ziemeļamerikā, tostarp Ņujorkas baleta teātri, Džofrija baletu, Kanādas Nacionālo baletu, Parīzes operas baletu un Londonas Karalisko baletu. Viņš bija vislabāk pazīstams ar galvenajām lomām filmās La Sylphide, Žizele, Frederika Eštona Romeo un Džuljeta un Gulbju ezers. Džons Kranko 1962. gadā Štutgartes teātrī iestudēja "Dafnis un Hloja" kopā ar Ēriku Brunu. Brūns šo baletu uzskatīja par savu iecienītāko starp visām īpaši viņam radītajām dejas izrādēm. Viņš kļuva slavens arī ar tādām dramatiskām lomām kā Žans Birgitas Kūlbergas filmā “Jūlijas jaunkundze”, Maurs Maura Hosē Limonas filmā “Pavane” un Dons Hosē Rolanda Petita operā “Karmena”. Bez Sonjas Arovas Brūns ilgu laiku dejoja ar lielu un neparasti daudzveidīgu balerīnu skaitu: amerikānietes Sintiju Gregoriju, Noru Keju, Allegru Kentu un Mariju Tallhaifu, krievieti Natāliju Makarovu, dānieti Kirstinu Simonu, briti Nadiju Nerīnu un, dīvainā kārtā., ar itāļu primabalerīnu Karlu Frači.

Bruns kā rakstnieks

Savā grāmatā Beyond Technique (1968) Brūns aprakstīja savas domas par partnerību:

“Es pamanīju, ka varu strādāt ar daudzām balerīnām, un vairumā gadījumu mums izdevās kļūt par komandu uz sezonu vai divām. Un tas ir tāpēc, ka es vienmēr esmu vēlējies ar viņiem strādāt. Katrai balerīnai ir savas atšķirības: viņai ir jābūt īpašam stilam, pretējā gadījumā viņa nebūs balerīna. Tas ietekmēs manu stilu un veidos manu pieeju. Es palieku uzticīgs sev, bet ļauju viņiem sevi ietekmēttāpat kā viņi ļauj man viņus ietekmēt… Laba partnerība var kaut kā izkristalizēt to, ko jūs jau esat kopā paveikuši. Kad sapulcējas īstie cilvēki, viņi viens caur otru uzlabojas… Ar īsto cilvēku tā kļūst par situāciju, nevis spēli… Loma tevi sevī uzsūc un tu par to kļūsti. Un tad šķiet, ka tu nevari izdarīt neko sliktu, jo tu esi pilnībā iegrimis šajā būtnē.”

Atzinība mājās

Bruns 1963. gadā kļuva par Dannebrog ordeņa kavalieri, kas ir viens no Dānijas augstākajiem apbalvojumiem. Tajā pašā gadā Parīzē viņam tika piešķirta Ņižinska balva. Pēc aiziešanas pensijā kā Danseur Noble (goda dejotājs) 1972. gadā Bruns dejoja tādas tēla lomas kā Ragana Madžu filmā La Sylphide. Viņš vadīja Zviedrijas operas baletu no 1967. līdz 1973. gadam un Kanādas Nacionālo baletu no 1983. gada līdz savai nāvei 1986. gadā. Lai gan viņam divas reizes tika piedāvāts Dānijas Karaliskā baleta direktora amats, viņš divas reizes no amata atteicās. Viņa pilnmetrāžas klasisko baletu iestudējumi, piemēram, Silfīda, Žizele, Kopēlija un nedaudz pretrunīgi vērtētais Kanādas Nacionālajam baletam veltītais Gulbju ezers, tika atzinīgi novērtēti, tāpat kā viņa pas de deux izrādes no Burnonvilas repertuāra. Lielisks skolotājs un treneris Ēriks Bruns ir veltījis sevi tam, lai deju veidotu kā drāmu, nevis kā izrādi. Viņš ticēja "pilnīgai identifikācijai" ar tēloto varoni, "bet pilnībā kontrolējot, jo, pilnībā pazaudējot sevi, jūs nevarēsit sazināties.ar sabiedrību." 1974. gadā viņš spēlēja titullomu filmā "Rashomon" uz skatuves Dānijā, par ko saņēma turpmāku atzinību.

Rūdolfs Nurejevs un Ēriks Bruns

Bruns satikās ar Rūdolfu Nurejevu, slaveno krievu dejotāju, pēc tam, kad Nurejevs 1961. gadā pārcēlās uz Rietumiem. Nurejevs bija liels Bruna fans, redzējis filmētas dāņa izrādes Krievijas turnejā ar Amerikas baleta teātri, lai gan stilistiski abi dejotāji bija ļoti atšķirīgi. Ēriks kļuva par Nurejeva mūža lielāko mīlestību, un viņi bija tuvi 25 gadus līdz Bruna nāvei.

Kā teica pats Rūdolfs, Ēriks Bruns vienmēr ir bijis viņa lielākā mīlestība. Vīrieši nekad nešķīrās un, neskatoties uz savstarpējām nodevībām, vienmēr bija kopā. Rūdolfs Nurejevs un Ēriks Bruns bija viens no sava laika slavenākajiem un visilgāk dzīvojošajiem viendzimuma pāriem. Taču izlaidība, kas raksturīga seksuālo minoritāšu pārstāvjiem, izpostīja viņu dzīvi - abi, pēc baumām, nomira no AIDS. Ērika Bruna un Nurejeva fotogrāfijas joprojām rotā daudzas fotoizstādes visā pasaulē. Tomēr uz viņiem dejotāji izskatās tikai kā veci krūts draugi.

Nāve

Ēriks Bruns nomira 1986. gada 1. februārī Toronto slimnīcā 57 gadu vecumā. Oficiālais viņa nāves cēlonis bija plaušu vēzis. Tomēr, pēc Pjēra Henrija Verlaka domām, viņš varētu būt miris no AIDS. Viņš ir apbedīts kapā bez pieminekļa Maribjergas kapsētā Gentoftā, turīgā Kopenhāgenas ziemeļu priekšpilsētā, netālu no mājas, kurā viņš uzauga.

Reakcija pasaulē

Deju kritiķis Džons Rokvels savā nekrologā par Bruna nāvi atzīmēja:

“Brūna kungs visā pasaulē tika dievināts vairāk kā vīrišķīgas elegances un jutekliskuma iemiesojums, nevis kā virtuozs tehniķis. Kā partneris viņš bija nopietns un izturējās ar cieņu pret savām balerīnām, taču nekad neatļāvās būt otrajā plānā. Un kā īsts mākslinieks ar poētisku raksturu, viņš baletā pacēla vīrieša lomu izcilos augstumos …"

Mihails Barišņikovs, uzzinot par slavena dejotāja nāvi, sacīja: “Viņš, bez šaubām, bija viens no izcilākajiem dejotājiem, kādus esam redzējuši, un viņa tikumi un stils bija paraugs mums visiem., tāpēc viņu nevar aizstāt”.

Klivs Bārnss Ēriku Brunu nosauca par "savā laika izcilāko klasiskās dejotāju", kad Brūns aizgāja pensijā 1972. gadā. Pateicībā par Bruna sasniegumiem dejas kritiķe Anna Kisselgofa (The New York Times) rakstīja:

“Tad viņš bija ideāla dejotāja paraugs – precīzs katrā kustībā, virtuoza tehnika, cēls un elegants katrā žestā. Viņa figūra bija ārkārtēja, viņa kāja katra kustība ir vienkārši pārsteidzoša. Viņa morālā autoritāte bija ļoti augsta visam pasaules baletam, visos māksliniekos modinot koncentrēšanos un nopietnību, ar kādu viņš pats veltīja sevi katrai lomai.

Nāves atmiņa

Brunam pēc nāves tika piešķirta 1987. gada Pagurijas balva par "paraugpalīdzību Kanādas mākslā un kultūrā", kas ir pirmākandidāts. Nurejevs bija ļoti sarūgtināts par partnera nāvi un pieminēja viņu gandrīz visās intervijās. Kā Rūdolfs daudzkārt apgalvoja, Ēriks Brūns bija toreizējās Eiropas lielākais baleta horeogrāfs un labākais cilvēks, ko viņš pazina.

2014. gadā Heritage Toronto uzcēla viņam piemiņas plāksni ārpus Džordža ielas Toronto Sv. Lorensa tirgus rajonā. Viņš tur dzīvoja daudzus gadus.

Brunas balva

Saskaņā ar viņa pēcnāves testamentu daļa no Bruna īpašuma tika pārvērsta par Ērika Bruna balvu, kas veltīta dejotājiem no trim teātriem, ar kuriem viņš bija visciešāk saistīts. To vidū bija Dānijas karaliskais balets, Amerikas baleta teātris un Kanādas Nacionālais balets. Katrs teātris tika lūgts nosūtīt vienu vīrieti un vienu dejotāju uz konkursu, kas notiek Toronto, Ontario, Kanādā. Bruns paskaidroja, ka balva tiek piešķirta diviem jauniem dejotājiem, kuri "atspoguļo tehniskās spējas, mākslinieciskos sasniegumus un centību, ko es esmu mēģinājis ienest baletā". Pretendenti uz balvu ir dejotāji vecumā no 18 līdz 23 gadiem. Sacensībām katrs dejotājs uzstājas klasiskā pas de deux, modernā pas de deux vai solo programmā.

Pirmā Bruna balva tika piešķirta 1988. gadā. Ērika Bruna meita to personīgi pasniedza uzvarētājiem.

Secinājums

Ēriks Bruns kopā ar Nurejevu bija sava laika izcilākais dejotājs. Par viņu rakstīja visi 50. un 60. gadu laikraksti un žurnāli, viņa vārdā tika nosauktas vairākas ielas un vesela baleta balva. Daudzasviņa priekšnesumu ieraksti, kas saglabājušies līdz mūsdienām un ir pieejami internetā (kā arī Ērika Bruna fotogrāfijas) ir īsts dārgums jaunajiem dejotājiem, kuri sapņo apgūt izcilā dāņa apbrīnojamo un eleganto tehniku. Baletdejotājiem viņš kļuva gandrīz tāds pats, kāds Marlons Brendo kļuva 50. un 60. gadu aktieriem - elks, skolotājs un morālā autoritāte, kuru gribas atdarināt un kuras piemēram gribas sekot.

Brūna nāves diena bija sēras ne tikai Dānijai un ne tikai Rūdolfam Nurejevam personīgi, bet visai civilizētajai pasaulei, kas joprojām ar elpu sekoja baleta mākslai. Taču tagad viņa vārds ir pusaizmirsts, jo balets, tāpat kā visi klasiskās dejas žanri, ir nedaudz zaudējis savu aktualitāti. Taču vēsture zina daudzus piemērus, kā sen aizmirsti žanri un mākslas ir augšāmcēlušies no pelniem, atkal aizraujot cilvēku prātus un definējot planētas kultūras seju. Pastāv iespēja, ka kādreiz tas pats notiks ar baletu.