Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznas, biogrāfijas fakti

Satura rādītājs:

Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznas, biogrāfijas fakti
Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznas, biogrāfijas fakti

Video: Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznas, biogrāfijas fakti

Video: Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznas, biogrāfijas fakti
Video: Open to Creativity 2024, Jūnijs
Anonim

Mākslinieks Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs ir pazīstams ar savām gleznām par Bībeles un senajām tēmām. Viņš strādāja akadēmiski mākslinieciskā stilā, un viņa audekli pārsteidz ar savu reālismu un kompozīciju. Par Aleksandra Andrejeviča Ivanova gleznām, viņa biogrāfiju un neparastajiem faktiem tajā tiks aprakstīts šajā rakstā.

Biogrāfija

Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs dzimis 1806. gadā. Viņa tēvs bija glezniecības profesors un strādāja Imperatora Mākslas akadēmijā. Jau vienpadsmit gadu vecumā Aleksandrs iestājas akadēmijā kā "atsauksmes" students. Viņš mācījās ar sava tēva, kā arī Mākslinieku veicināšanas biedrības atbalstu un uzraudzību.

Attēls "Jāzeps interpretē sapņus"
Attēls "Jāzeps interpretē sapņus"

1824. gadā Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs par vienu no savām gleznām saņēma mazo zelta medaļu, bet trīs gadus vēlāk - lielu akadēmijas medaļu. Redzot mākslinieka varēšanu, pilnvarnieku sabiedrība nolemj viņu sūtīt uz ārzemēm, lai attīstītu un pilnveidotu talantu. Tomēr pirms tam viņam tika uzdots uzgleznot attēluantīko tēmu, kuru viņš pabeidza 1830. gadā. Šīs gleznas nosaukums ir “Jāzeps interpretē sapņus”.

Ceļojiet uz Eiropu

Aleksandrs Ivanovs devās uz Eiropu, vispirms uz Vāciju, kur uz brīdi apstājās Drēzdenē, bet pēc tam devās uz Romu. Ierodoties Itālijā, mākslinieks gandrīz nekavējoties sāk strādāt un attīstīt savu talantu. Pirmkārt, Ivanovs nokopēja Mikelandželo Buanaroti fresku "Cilvēka radīšana", kas atrodas Siksta kapelā. Viņš arī uzlaboja savas prasmes rakstīt Bībeles stāstus un studēja evaņģēliju un Jauno Derību.

Attēls "Augšāmcēlusies Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai"
Attēls "Augšāmcēlusies Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai"

Kā stāstīja pats meistars, tieši viņa uzturēšanās laikā Itālijā viņam radās ideja izveidot vērienīgu audeklu par Jēzus Kristus parādīšanos pasaulē. 1834-1835 glezno gleznu "Augšāmcēlušās Jēzus Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai". Pabeidzot darbu pie tā, Romas sabiedrība augstu novērtēja rezultātu.

1836. gadā audekls tika nosūtīts uz Sanktpēterburgu, kur pēc izcilām kritiķu un sabiedrības atsauksmēm māksliniekam tika piešķirts glezniecības akadēmiķa nosaukums. Šis darbs kļuva par sava veida sagatavošanos Jēzum veltīta liela izmēra audekla rakstīšanai.

Galvenā izveide

Iedvesmojoties no panākumiem, mākslinieks ķeras pie jauna darba rakstīšanas - gleznas "Kristus parādīšanās tautai". Meistars to sāka rakstīt 1837. gadā un pabeidza tikai 20 gadus vēlāk. Mākslinieks pie gleznas strādāja Itālijā, kur pa ceļam attīstīja savas prasmes, pētot renesanses mākslinieku darbus un iepazīstotiespar to kopēšanu.

Attēls "Kristus parādīšanās cilvēkiem"
Attēls "Kristus parādīšanās cilvēkiem"

Strādājot pie gleznas, Aleksandrs Andrejevičs Ivanovs uzgleznoja vairāk nekā 600 skices no dzīves. Tas bija ne tikai liela mēroga, bet arī ļoti rūpīgs darbs. Pats mākslinieks audekla sižetu nosauca par "pasaules mēroga". Audeklam ir dziļa nozīme, papildus tam, ka Pestītājs parādās tautas priekšā, tajā ir arī īpaša simbolika, kas parāda cilvēcību tik svarīgajā brīdī.

Centrā ir Jānis Kristītājs, kurš Jordānā veic kristību rituālu, kā arī norāda ikvienam tuvojošos Kristu. Blakus Kristītājam ir attēloti vairāki apustuļi: Pēteris, Andrejs Pirmais, jaunais Jānis Teologs un Nātanaēls, kuru sauc par šaubītāju.

Priekšplānā redzami sirmgalvji un jaunekļi, kas glezniecības simbolikā nozīmē nerimstošu dzīvi. Kristum vistuvākajā attēlā var noķert līdzību ar N. V. Gogoļa portretu. A. Ivanovs tās atsevišķu versiju veidos 1841. gadā.

Interesants fakts ir tas, ka klaidoņā ar spieķi, kas atrodas uz audekla pie Jāņa, var atpazīt paša mākslinieka vaibstus. Neskatoties uz to, ka attēlā ir bagātīga daudzfigūra, kopumā tas ir lieliski līdzsvarots. Papildus skaisti zīmētajām varoņu sejām un figūrām darbam ir izcila krāsu palete un reālisms.

Audekla liktenis

Pabeidzot darbu pie gleznas, mākslinieks 1858. gadā nolēma to nosūtīt uz Sanktpēterburgu, lai kritiķu un mākslas cienītāju spriedelētu stingri. Viņš arī nolemj doties uz galvaspilsētu un pēc piegādesviņas gleznas tiek izstādītas vienā no Mākslas akadēmijas izstāžu zālēm. Pati izstāde atstāja nopietnu iespaidu uz auditoriju un izraisīja daudz pozitīvu un apbrīnu.

Mēnesi pēc ierašanās Sanktpēterburgā mākslinieks nomira. Dažas stundas pēc ziņas par viņa nāvi imperators Aleksandrs II iegādājās gleznu par 15 tūkstošiem rubļu, kas tolaik bija ļoti iespaidīga summa. Pēc pirkuma viņš gleznu uzdāvināja Rumjanceva muzejam, bet pēc kāda laika tā no Ziemeļu galvaspilsētas pārvesta uz Maskavu un apmetusies Paškova mājā. Muzejs bija spiests uzbūvēt atsevišķu telpu gleznas apskatei.

Šobrīd šī Aleksandra Andrejeviča Ivanova glezna atrodas Tretjakova galerijā, tur atrodas studijas un skices tai, kā arī Valsts Krievu muzejā.

Iemesls nav zināms

Kā minēts iepriekš, A. A. Ivanovs izveidoja izcilā krievu rakstnieka N. V. Gogoļa portretu. Tomēr nezināmu iemeslu dēļ portrets Gogolim nepatika. Par tiem viņš klusē arī sarakstē ar savu draugu Pogodinu. Visticamāk, mēs nekad neuzzināsim patiesos iemeslus, kāpēc izcilajam rakstniekam nepatīk viņa portrets.

N. V. Gogoļa portrets
N. V. Gogoļa portrets

Ir zināms, ka mākslinieks radīja divus rakstnieka portretus, vienus gandrīz identiskus otram, tikai ar nelielu atšķirību. Pašlaik viens no tiem atrodas Tretjakova galerijā, bet otrs - Krievu muzejā. Portrets izceļas ar reālismu un dabiskumu, savukārt tam nav nekādas svinīguma. Šķiet, ka viņš rādaīsts Gogolis, nevis svētku bilde.

Savas dzīves laikā A. A. Ivanovs radījis milzīgu skaitu darbu, kas augstu novērtēti ne tikai Krievijā, bet arī pārējā kultūras pasaulē. Viņu vairākkārt sauca par mūsdienu Rafaelu vai Mikelandželo. Var droši teikt, ka viņš bija viens no sava laika lielākajiem meistariem, kuram izdevās atstāt pēdas kultūras un mākslas pasaulē.

Ieteicams: