"Jūlijas jaunkundze", zviedru dramaturga Augusta Strindberga luga: izrādes apskati

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Maskavā notika Augusta Strindberga filmas "Jūlijas jaunkundze" augsta līmeņa pirmizrāde. Nāciju teātris, kurā par māksliniecisko vadītāju strādā Jevgeņijs Mironovs, uzaicinājis iestudēt populāru vācu režisora Tomasa Ostermeiera lugu.

Iestudējuma sākotnējo versiju sabiedrība redzēja tikai vienu reizi. Pēc tam izrāde tika aizliegta cenzūras dēļ. Mūsdienās “Jūlijas jaunkundze” ir izrāde, kas tiek rādīta uz teātru skatuvēm daudzās pasaules valstīs un kas bauda milzīgu popularitāti. Maskavā stāsts par Strindbergu ieguva pilnīgi jaunu skanējumu, un lugas darbība tika pārcelta uz Krieviju 21. gadsimtā.

Intriģējošs sākums

Izrādes ievadā uz ekrāna, kas atrodas skatuves aizmugurē, skatītāji var redzēt šādu attēlu: sieviete nogriež galvu un pēc tam lēnām izķidā cāli. Beigtas vistas ķepas un asas pārliecinātas naža kustības rada nepieciešamo noskaņojumu - sagatavojiet publiku smagai sarunai.

Režisora lomā uzaicināts Jevgeņijs MironovsTomass Ostermeiers, jo viņš ir plaši pazīstams ar spēju burtiski sadalīt attiecības starp cilvēkiem un izpētīt sieviešu psiholoģiju līdz smalkumiem. Mironovs, paužot iespaidu par vācu režisora darbu, atzīmēja, ka viņa izrādes izraisa īstu šoku, ka viņš ir skarbs un ass, tulkojot savas domas uz skatuves. Taču izrāde "Jūlijas jaunkundze" izrādījās savādāka – pēc Mironova teiktā, režisors radījis teju čehoviskas nianses.

Izrādes tapšanas vēsture

Zviedru dramaturgs Augusts Strindbergs savu lugu iestudēja 1889. gadā. Tomēr pēc pirmizrādes tas tika aizliegts. Notikušā cēlonis slēpjas darba sižetā, ko romantiskā 19. gadsimta laikmetā nevarēja uztvert.

Sižeta centrā ir dažādu sociālo slāņu cilvēku traģiskā mīlestība. Skaista aristokrāte ļaujas sirds impulsam un kļūst par saimnieci sava tēva nama kalponei - ģimnāzijai Žanim. Attiecībās starp varoņiem nav nekā cildena, tās ir tikai miesiskas – tāda aina, protams, savam laikmetam bija pilnīgi neiedomājama. Augusta Strindberga radītā darba izrādes tika atsāktas tikai pēc 17 gadiem.

Krievu interpretācija

Kā jau minēts, krievu publika varēja redzēt jaunu lugas lasījumu. Tas bija stāsts par "Jūlijas jaunkundzi", kas tika pārcelts uz mūsdienu Krieviju. Nāciju teātris dramaturga Mihaila Durņenkova vadībā parūpējās par tādas klasiskā iestudējuma versijas radīšanu, kas skatītājam ir tuvāka un saprotamāka. Galvenās lomas spēlē atzītas un ļoti talantīgasaktieri - Jevgeņijs Mironovs un Čulpans Hamatova. Tikai šajā lugas interpretācijā Mironovs spēlē šoferi, bet Hamatova - oligarha meitu. Galvenais varonis ir traģisks tēls, kas izraisa daudz pretrunīgu emociju.

Strādājiet pie filmas "Jūlijas jaunkundze"

Vairāk nekā divus gadus notiek sarunas par sadarbību ar direktoru. Rezultātā Ostermeiers deva piekrišanu ne tikai tāpēc, ka krievu teātra tradīcijas ir ļoti spēcīgas. Viņu interesēja arī pašas lugas stāsts, kas jaunā lasījumā notika Krievijā 21. gadsimtā.

Režisors atzina, ka pats nav pētījis krievu realitāti, tāpēc visā uzticējies dramaturgam un nevienu viņa priekšlikumu nelabojis. Turklāt Ostermeiers atzīmēja, ka filmas "Jūlijas jaunkundze" veidošanā bija iesaistīti talantīgi krievu aktieri, kas spēj bagātināt darbību ar savu jūtu dziļumu.

Sākt darbību

Izrādes "Jūlijas jaunkundze" darbība uzreiz piesaista skatītāja uzmanību ar intriģējoši saspringtu dialogu, un pēc tam attīstās arvien straujāk. Galvenais varonis nodod savu līgavu. Oligarha meita Jūlija pirmo reizi mūžā nonāk parastu cilvēku sabiedrībā. Kalpone Kristīna nolemj piedot līgavainim, kurš viņu krāpis. Varoņi ir pilnībā sapinušies savās jūtās un attiecībās. Džūlija redz tikai vienu izeju no apstākļiem, kas viņu ir aprijuši - pašnāvību. Un visi šie dramatiskie notikumi notiek uz tīra krītoša sniega fona.

Galvenais varonis

Jūlijas jaunkundze kļuvusi par simbolu mūsu laika varonei, kuras raksturs un iekšējā pasaule reizēmdefinēts kā "daļēji sievišķīgs - daļēji vīrietis". Skatītājs var redzēt tikai vienu nakti varones dzīvē - viņas pēdējo nakti. Lugas oriģinālajā versijā Džūlija ir grāfa meita, kura Jāņu naktī palikusi viena mājā ar kalpiem, padodas kārdinājumam būt mīlēta no sava tēva kājnieka Žana. Pēc tam varone, nespēdama izturēt kaunu, beidz savu dzīvi ar pašnāvību. Pēdējo histērisko Džūlijas mešanu pētnieki interpretē kā visaptverošas personības degradācijas pazīmes.

Jūlijas jaunkundze patiešām nav gatava dzīvei, nezina, kā un nevēlas dzīvot. Visur viņa jūtas kā sveša un visiem riebjas. Un, kas vēl trakāk, meitene nemaz nespēj, tēlaini izsakoties, skatīties uz priekšu, neredz sev nākotni. Daudzi teātra mākslas pētnieki savus secinājumus par galvenā varoņa raksturu pamato ar lugas autora priekšvārdu. Tajā Strindbergs bez slēpta lepnuma un ļoti uzstājīgi apgalvo, ka izrādē "Jūlijas jaunkundze" viņam izdevies parādīt skatītājiem pavisam jaunu tēlu. Džūlijas rīcība, pēc viņa teiktā, ir stingri motivēta, un viņas bēdīgais liktenis tiek skaidrots ar vairākiem sociāli psiholoģiskiem un pat medicīniskiem iemesliem. Meitenes raksturs, bez šaubām, ir spēcīgs, spilgts, kaut arī diezgan dīvains.

"Krišanas" iemesli

Kāpēc bagātas, izglītotas meitenes dzīve ir tik traģiska? Meitenes raksturu salauž daudzi dažādi faktori vienlaikus. No mātes puses viņai ir slikti definēta izcelsme, tāpēc viņas dvēselē aug sociālā nedrošība. Tas kropļo varones likteni un neatbilstošo dzimumaudzināšanu, kā arī negaidītus materiālos sarežģījumus viņas ģimenē. Ne pēdējo lomu spēlē īpašais fiziskais un emocionālais satraukums, kas piemīt Jūlijas jūtīgajai domāšanai. Tas viss ir ļoti tuvs vēlākajam Strindberga darbam, viņa tā sauktajiem "kamerdarbiem", kas parādījās gandrīz divdesmit gadus vēlāk nekā "Jūlijas jaunkundze".

Džūlijas rakstura būtība

Galvenās varones stāsta svarīgākais motīvs ir viņas krišanas motīvs, kas sākotnēji iemiesojas meitenes obsesīvā sapnī, kas atkārtojas atkal un atkal. Tas, kas ar viņu notiek iestudējumā tālāk, ir tikai šī sapņa īsts iemiesojums. Lugas autora darbā miegs ir vissvarīgākā teātra domas kategorija. Viņa vēlākajās "kamerlugās", kur, varētu teikt, nav varoņu, bet ir tikai tēli, viņi dzīvo tieši pēc miega likumiem. Tātad Džūlija, lai arī ir acīmredzama, simpātiska un emocionāla varone, dzīvo saskaņā ar tiem pašiem likumiem. Zināmā nozīmē šī meitene ir "austa no tās pašas vielas kā mūsu sapņi". To, kas ar viņu notiek stāstā, nevar reducēt līdz ierastajai grāfienes "krišanai" ar lakeju kalponi. Liktenīgais bezdibenis, kas viņu velk cauri obsesīviem sapņiem, ir daudz dziļāks par šo romānu ar kājnieku. Un tā nav nejaušība, ka izrādē sarunu par sapņiem uzsāk grāfiene Džūlija.

Sapņi piepildās

Meitene sapņo, ka viņu spītīgi velk lejā, arvien dziļāk, bet tikai kaut kas traucē un nelaiž vaļā. Ko viņai "jānolaižas", Džūlija zina ar savu iekšējo būtību, lai gan diez vai viņa to apzinās ar prātu,tāpēc lēmums beigt dzīvi ar pašnāvību viņai šķiet vienīgais pareizais. Tomēr varone savu pašnāvību izdara it kā sapnī – šķiet, ka viņa ir hipnozes stāvoklī, līdz galam neapzinoties, kas ar viņu notiek. Tā Džūlija, kuras prāts un dvēsele pieder sapņu pasaulei, pusfantastiskajai pasaulei, lieliski saprot tikai vienu - sava gala neizbēgamību. Taču varones rakstura raksturs joprojām ir duāls, savas būtības malā Džūlija saskaras ar to, ko var saukt par pilnīgi reālu pasauli, ar to pašu pasauli, kurā gan lakeja Žans, gan īpaši pavāre Kristīna, kas simbolizē patiesi agresīvo realitātes stabilitāti, ir diezgan stingri nostiprinājušies. Savukārt Džūlija ir daudz trauslāka, nestabilāka būtne, kuru dvēsele nemitīgi plosās starp to, kas ir viņas sapņi, un to, kā viņa uztver realitāti.

Viņas tēla īstā puse izpaužas mokošā iekšējā agonijā: ir bailes, un vāja, bet joprojām pastāvoša cerība un mēģinājumi mainīt pašreizējos notikumus. Pēc kritiķu domām, Džūlija ir groteski aizkustinoša, mēģinot būt patiesi sirsnīga pret lakeju, kura nespēj viņu saprast tikai viņas pilnīgi atšķirīgās garīgās organizācijas dēļ. Bet meitenei vienkārši jāizrunājas, un viņai tas nav svarīgi neviena priekšā, tomēr viņai nav neviena cita, ar ko runāt un ar ko runāt. Turklāt varone nolemj izmantot Žanu kā sava veida pašnāvības "rīku".

Maskavas izrādes apskati

"Jūlijas jaunkundze" skatītāju atsauksmes ir ļoti pretrunīgas,kā tomēr, un daudzi teātra iestudējumi, īpaši ar sociāli psiholoģisku ievirzi. Pamatā skatītāju negatīvās atsauksmes ir saistītas, viņuprāt, ar vistas un suņa slepkavības epizodēs uz skatuves parādīto nepamatoto cietsirdību. Turklāt daudzos komentāros atzīmēts, ka lēmums pārcelt lugas darbību uz mūsdienu Krieviju atņēma sižetam jebkādu nozīmi, jo tas, kas 19. gadsimtā bija “kritums” un traģēdija, mūsdienu pasaulei šķiet pilnīgi smieklīgi. Daži pat saka, ka pēc lugas noskatīšanās viņi atstāja smagus nogulsnes savā dvēselē.

Protams, neaizmirstiet, ka tie ir tikai privāti viedokļi, būtu kļūda pilnībā uz tiem paļauties. Turklāt izrādei ir ne mazāk pozitīvas atsauksmes, kas lielā mērā izriet no spožās aktieru spēles, kuri burtiski dzīvo uz savu varoņu dzīves skatuves un bez pēdām nododas savai profesijai. Nav pārsteidzoši, ka biļetes uz izrādi “Jūlijas jaunkundze” tiek pārdotas jau vairāk nekā gadu, un ikviens no tā, ko redz uz skatuves, rada iespaidus.